引子
每个人都拥有一个华丽的面具，而面具下的面孔才是我们真实的自己。
战争是从古至今以来人类社会丛林法则最为激烈的手段，战争从来都是残酷的，而优秀的战争电影必将是对战争这一行径的控诉，像之前我们熟悉的克林特·伊斯特伍德导演的《美国阻击手》和梅尔·吉布森导演的《血战钢锯岭》都是通过战争这一残酷的行径对人类所造成的一种在身体和心理上巨大摧残，继而探讨人类存在的脆弱性和人性层面的阴暗面。
作为改编自犯罪大师皮耶尔·勒迈特的同名小说的《天上再见》，更是将人性层面的阴暗面放大化，以一种更加直观的镜头语言将饱受战争伤痛和大发战争财两种不同的人物形象展现在观众面前，让观众去评判人性的善恶。《天上再见》将镜头聚焦于法国在经历第一次世界大战后的社会现状，讲述了两名因目睹中尉犯罪而惨遭惩处的士兵，退役后的中尉飞黄腾达了，而自己却一贫如洗，为了不让小人得志，他们踏上了复仇的路。影片一贯符合法国战争题材的叙事特征，以特殊的人物性格和视角为切入点，注重普通人物在日常生活中的情景遭遇，从小处细节处着手，探索人性的伟大。
在影片《天上再见》中，导演阿尔贝·杜邦泰尔以一种法国浪漫主义的再现一般，以倒叙和插叙回忆式的叙事策略，缓缓的道出了影片的人物冲突，以两条互相牵连的犯罪为叙事结构，深刻的批判了战后法国社会的顽疾，一面是一些奸商贿赂垄断大发战争财，另一面是曾经为这个国家拼命的士兵却流离失所渐渐被人遗忘，揭示了当时法国社会的残酷性，但是也将处在危难之中人们内心深处的人性和关怀展现的淋漓尽致。
与美国好莱坞擅长的奇观化特效、大制作、高概念电影不同，法国电影在一种见微知著的影响下更前调一种小叙事，在一个特殊的故事语境中探索人物的特殊心理。同样是反战题材电影在美国片《血战钢锯岭》中导演把把战争的残酷性，血腥的画面都展现的十分宏大，主要强调美国式的个人英雄主义的，而在法国片《天生再见》缩小了战争场面的展现，主要通过战争这一事件来映射出对社会的反思，是一种小题大做的叙述策略。
影片虽然表达的是一战对于人们难以摆脱、永难愈合的伤害，但是这种宏观抽象的法国灾难，落实到一个家庭的情感纠葛史中，父亲马赛尔拒绝儿子爱德华从事绘画，由此爱德华与父亲决裂而奔赴战场，继而导致爱德华在战场上意外致残，在身体和精神的双重摧残下，爱德华从楼上轻身一跃结束了一切。他的父亲马赛尔的内心是与自责、内疚等种种复杂情绪纠结在一起，这种将时代的集体灾难和个体的痛苦两者交融在一起，大大深化了“大时代”带给底层人们的痛苦。
战争电影的本质是通过银幕再现战争的残酷性，从而引导人类远离战争珍惜和平。导演以隐喻的手法在影片开头用一个近三分钟的追随长镜头真实地展现了战争的惨烈性，被炮弹打的坑洼不平的土地如同战后被撕裂的法国社会，到处是溃烂的伤口，难以缝补愈合，失落且迷茫。腐败和大发战争财充斥着整个法国社会，那些曾经为这个国家拼命的人却沦落街头，即使在战场上英勇牺牲的烈士们也逐渐被人们遗忘，成为一些奸商发财致富的对象。
男主角爱德华和阿尔伯特就是这场战争中的幸存者，爱德华在战争中因救阿尔伯特失去了下巴，靠华丽的面具遮挡着自己的缺陷，他视金钱如粪土，只是陶醉在自己的绘画创作中；而艾尔伯特胆小怕事，但他却帮助爱德华走出了战争的阴影，展现出了人性的伟大，这种底层小人物身上所体现的道德观念，在一定程度上宣言着社会的主流价值。
影片的高潮处爱德华在鲁特西亚酒店的狂欢派对，爱德华以一种娱乐化的方式戏讽社会的统治者，他作为宣判者对发动战争的人以一种符号式的形式进行判决，但是在场身着华丽服饰的男女们又有几个懂得这种行为的真正含义呢，这或许就是他内心深处的无声呐喊而已。
作为一部艺术和商业价值完美融合的高口碑电影，影片的故事不仅很吸引人，而且制作华丽，对人性刻画很深刻，影片以倒叙和插叙回忆式的叙述方式，矛盾冲突层层推进，很有带入感。其次影片中的音乐也是一大亮点，对于塑造人物情感和突出主题到了很重要的作用，尤其在结尾爱德华父子在天台上相视，节奏舒缓的音乐与人物细腻的感情高度融合，使人物内心的情感世界表达的淋漓尽致，爱德华终于得到了父亲的认可，父子俩的关系终于和解，伴随着音乐的节奏他像一只鸟从阳台飞跃而去，飞向他向往的那片净土。
一影一话谱人世虚实
俱是覆舟风雨书字可抵愁
终南影话电影小组