《满江红》真的像网上说的那么烂吗？
不要怀疑自己的判断，不要卷入铺天盖地的评论中，客观地评价吧。
该账号的主题是从电影学的角度分析张艺谋导演在《满江红》中的表现。
我们尽量避免天黑，欢迎一切合理的讨论，但首先必须表明我们对黑子们的态度。
传言说，目前网络环境黑压压的，到处都是喷雾器和二极管，不容异见的存在。
认为《满江红》不错的人，绝对是收到了钱，绝对是在洗土地。
这些没有认知的人，只要稍微推一推，拉一拉，他们就会长得最难看，大肆破坏。
关于《满江红》的争论，很少关于电影本身，我也不擅长在这里免费给他们上课。
至于票房和偷鬼场，可以看到电影从业人员的科普。
关于模仿，有点意思。 不提宁财神朋友圈的反应，这些黑子最基础的判断能力不足吗？
一个段子是开玩笑的，抄下来能理解吗？ 春节7大片方发表联合声明，呼吁网民不要恶意造谣。 黑子们突然变成了虾，装作没看见。
欢迎对电影本身的合理批评，比如秦琴这个角色的设定。
张艺谋作品中的女性形象，确实往往迎合中国传统道德观，现在看来似乎过于陈旧。
但是，其他正在倒掉网络垃圾的喷雾器们，请左转去找洗手间，不要在我们这里留下你的答辩。 你们再无能地发飙，《满江红》这张春节票冠冕也稳稳当当地坐着。
无意胡闹，前几天看了张小北和关雅荻的影评人的对话，被一个弹幕占领了，真的是拳头硬了。
他们不控制评价，是他们的选择，我受不了，我必须怙恃。
是的，差不多，接下来要进入主题了。
一.神秘岳飞
纵观整部电影，死去的岳飞没有真实的影像。
但他是背后的谜题，是终极的“麦芬”。
张艺谋对岳飞进行了去符号化处理，使这个伟大的民族形象落到了一个更真实的小人物身上。
然后，导演又将这一形象扩大到群体范围，赋予了新的符号更坚实的爱国意义。
在当时电影的早期设计中，观众只要遵循孙均的观点，就能观察到所有的人物。 如果没有超人的观点、全知故事，就很少能表达人物的动机、事情的真相。
这样，孙均的立场，是唯一确定的存在，也成为观众的视点。 他的倾向，决定了本片爱国表现的最终落脚点。
观众通过他的眼睛，观察张大、何立、武义淳等人，一次给他们定性，又在一次翻转中颠覆、重建，直到真相大白。
而这一切，反过来又作用于孙均，引导他的改变。
最后，孙均也加入了反转行列。
在电影的开篇，张艺谋构建了对主题的表意系统。 士兵们穿过一连串的小巷和庭院，到达金国使者的尸体。
导演首先展示了南宋绍兴年间，岳飞死后4年间，秦桧率兵与金国会谈的事件的结果。 会谈前夕，金国使者死于宰相驻地，携带的密函不翼而飞。
然后走向结果的过程，必须通过像雾一样徘徊的通道。
同样的《雾》中，也有沈腾饰演的张大。
一开始，他贪得无厌，害怕死亡，士兵抽签杀人。 他选择了签名表示反感，为了自保把别人推出去了。
目睹死刑，赋予张大行动动机，滑稽的风格成了他的伪装。
孙子看起来完全相反。 一登场就负责处刑者，对侄子也毫不留情地把刀架在脖子上强迫其坦白。
在调查不清楚的情况下，又杀了指挥官王彪，脸上写着鹰犬两个字。
在电影的前半部，孙均十步就杀了一个人。 我们不能观察他的内心世界。 只能站在他的角度观察大家。
大自私，瑶琴怕死，何立阴狠，武义淳滑。
几个嫌疑人被捏碎后，变成了不堪招供的软骨； 几个成年人熟悉官场文化和裙带规则，精益求精。
张艺谋把移除魅岳飞的任务交给了孙均这个角色。
人物穿过小巷，解开迷雾，就能知道这些小人物，是怕死而贪婪，还是对国家忠诚。
二.孙均的转变
张大与马夫刘喜相连，贪生怕死，胆小圆滑的形象发生了逆转，原来，这群义士想借机暗杀秦桧。
张大、丁三旺、刘喜、瑶琴，看起来像蝾螈，在严惩下崩溃，背叛彼此。
但实际上，“精忠报国”是义士行为的基础驱动力，他们纷纷死亡，表面上被处决，实际上为大义而牺牲。
相比之下，孙都保持着鹰犬的形象，只有向上忠实，缺乏民族气概。
金国的翻译哈登耀武扬威，唯唯诺诺地张大嘴巴突然除害，而威风凛凛的孙均只是因为旁观而被嘲笑。
孙均不过是宰相秦桧的棋子，专为入局而设，为上级尽忠，反而被上级利用，成为制度的牺牲品。
看到为自己献出生命的体制，陷害自己，轻视平民。
另一方面，张大对人对国家有一点不计算的诚信。
孙均从何立的砚台下偷了信，表明他变心了。
四个人面对面的时候，孙子总是站在幕后。
孙均虽然依旧强势，但在后半段与张大的互动中，逐渐出现了人性化的一面，对部下的态度也发生了变化。
三.孙均为“岳飞”
孙均和大人们的交往，是应对岳飞和秦桧的交往。
孙均的行事风格，与实际的历史岳飞相近。 岳飞只是莽撞，只是热血，没有权谋，就不可能身居高位，一定有统一军队的机会。
张艺谋导演想表达的是，岳飞不仅有伟光正的一面，也有人性真实的一面，有心中的小算盘。
即使是岳飞，上位也需要像孙均那样使用权谋。
为了达到目的，孙均在高官面前展示乘势而上的样子，奉承迎合。
又勾结张大在何立面前唱戏，假装剜他身后的精忠报国。
这显然不仅仅是“鹰犬”的形象。
在张大等人的影响下，孙均逐渐接近他们，电影利用这一转变，将“岳飞”的符号拓展到所有小人物身上。
岳飞的失败，被影片义士们的成功赋予了精神接力的意义。
没能岳飞，在历史的洪流中继位。
这样，作为电影标题的《满江红》，从文字作品变成了真实的载体。
其中所包含的“精忠报国”，也从教材上的考点，变成了热血传播和切身的感觉。
影片结尾，孙均与秦桧分身一起朗诵《满江红》，成为“岳飞”精神的象征。
从他对人们全景的截取，可以看出这种精神在群体范畴中得以传承。
“这句话我永远忘不了”。
最后，孙均再次挥手，与开头呼应，但心意大变。
这也是基于史实的解释。
岳飞将棋失败，南宋也未能逃脱覆灭，但随着《满江红》的流传，千秋万代继承了“岳飞”的精神。
四.空间、音乐与喜剧的融合
谈谈这部电影的风格吧。
张艺谋赋予了背景音乐表意的功能。 大部分时间，传统豫剧和“二手戏”式的伴奏，给画面增添了舞台戏剧感，其中的跑龙套，成了舞台上的“演员”。
当张大杀死金国翻译时，音乐第一次变成了煽情的正能量，打破了以往的戏剧表演感，隐含着当下心中的热血。
音乐又回到了戏曲的状态，张大也回到了原来的状态，继续油嘴滑舌，谄媚地游走在权力之中。
但那一刻的民族大义，构成了他表演下的本质。
在类型电影方面，这是一种引出悬疑要素，将演员自身的搞笑气质自然地融入到整体表现中的设计。
与许多喜剧片一样，偷笑的段子并不是突然在解说线上增加一个段子，而是语境的氛围、表达的方向与整体的系统完全不符。
《满江红》角色的喜悦来自于他们面对危机时的本能反应。
手足无措、自作自受、处世顺利，都是把自私放在第一位的，并不是有意地迎合高尚。 这是一个没有符号化的合理反应。
结局来临时，他们成了张艺谋最终表达的铺垫。 无论是普通人，还是做坏事的小人，心中都存在着精忠报国的火焰。
电影空间的移动和变换，同样蕴藏着玄机。
孙均这个角色，总是走在狭窄的小巷之间，经过一个个安静的房间。
构图空间非常狭小，只要遵循拍摄和第一视角，人物就会在迷宫中行走，这成为了孙都和观众共同面对的悬念。
在拍摄人脸时，频繁出现的遮挡构图，也起到了同样的作用，人物的表情阴沉，让人怀疑他的心灵算盘。
狭小的构图构成了制度体系的象征，压制着其中的人们。
直到最后全军唱完，构图才来到广阔的空间。
当我们不断转变、不断怀疑、走到真相尽头时，一切才豁然开朗的——人，虽然各怀私心，但在大义面前，却是一个样。 这正是最真实的内心驱动，最可靠的支撑点。
五.张艺谋导演老手
从《悬崖之上》到《狙击手》，可以看出张艺谋导演越来越轻。
他逐渐在满足主旋律诉求、商业要素诉求的基础上，能够展现自己的创作欲望，实现自己的表达设计。
这不是所谓的带着锁链跳舞吗？
在《悬崖之上》中，张艺谋导演展示了被压迫后的信仰动摇，使之更加落地。
为了加强戏剧性，导演大胆地将信仰与人的本能、本能高度对立，将其间的矛盾作为贯穿作品的线索。
在那极端的岁月里，如果不忍受比肉体痛苦更深重的内心痛苦，就无法最终实现信仰。
角色们借助精神意志力，强制压抑本性，强调他们决心之大。
在《狙击手》中，导演以情感为切入点，结合狙击战的特质，使情感极端对立，产生充分的戏剧效果。
与大军作战不同的是，狙击往往是压抑冷淡的，分析、判断、思考的相互竞争，一盘决定胜负。
整个场景的冰雪环境，狙击镜流畅运动的第一人称视角，表现了人物情绪压抑的状态。
但在这种冷静的克制下，随时隐藏着直面死亡的动荡，两种因素的混合，将电影的紧张推向了顶点。
在商业结合主旋律的道路上，张艺谋做了很多尝试。
《满江红》无疑是价值输出在传统文化中找到了秘密的平衡的典型案例。
他设计了丰富的手法，一切都是为了使人物在微观层面站立，表达真实的心和性格，最终引导成共同的民族感情。
重水复无处不在，柳暗花明又是一个村子。 中国电影的土壤，在巨变中，出现了新开垦的苗头。
这个春节档，电影市场终于迎来了复苏。 莫须有的风波，突然引发了市场的恶性竞争，给中国电影带来了伤害。
希望大家独立思考，远离热门论点，不要被别有用心的人牵着鼻子走。
道路受阻，共同学习。