本文作者是时光编辑部撰稿人@阿呆
《我和我的家乡》最大的泪点，给了 范伟。
他在里面演一位记忆逐渐消散的老教师，头发胡子见白，走路开始微颤，还是直直挺着“为人师表”的硬腰板。
连“家”字都忘记怎么写的老教师，却一直记着当年自己在乡下教过的每个学生。
当他一句句说出对每个人的临别交代时，站在外面偷听且已经长大成人的学生们开始低头抹泪，影院里也传来此起彼伏的抽泣声。
《最后一课》的老范本是落笔显虚的角色，只有个心系学生的人民教师框架。
范伟用影帝演技倒把他填满了，一举一动，都老得让人心疼，正得让人敬仰。
这几年，范伟在大银幕上的形象，越来越老，也越来越有影帝的姿态。
而在之前，提到范伟，你能想到什么？
是春晚？东北喜剧？还是那个和林志玲拍过“床戏”的男人？
今年58岁的范伟，身上曾有过太多标签，“喜剧”曾是里面最大的那个。
从舞台上的喜剧人，到镜头下的喜剧演员，再到彻底撕掉“喜剧”两字，范伟的转型，似乎是一条“命中注定”的路。
因为敦促他做出每一次选择的，不是别人，正是他自己。
憨厚爽朗的东北人，豁得出去的喜剧演员，是大多数观众对他的第一印象。
这印象大多源于童年记忆里的春晚。
2001年的央视春晚上，范伟与赵本山、高秀敏合作表演小品《卖拐》，一瘸成名。
“脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫”这句经典台词，也成了对范伟外形最精准的描述。
次年继续《卖车》，加上05年的《功夫》，国民舞台上的“《卖拐》三部曲”让范伟彻底家喻户晓。
这并不是他第一次登上春晚舞台。
1995年，范伟与赵本山结缘，两人首次在春晚舞台上合作，作品《牛大叔提干》获得当年的小品类二等奖。
1995-2005，范伟与赵本山通过小品捆绑在一起十年，自己身上“小品演员”的标签，也愈印愈深。
但这并不是他的起点。
因为从小喜欢相声，范伟16岁师从著名相声表演艺术家陈连仲，正式踏入相声表演这一行。
十年的相声生涯中，他几乎拿遍了东北所有相声比赛奖项，甚至还是全国首届相声节的“表演金玫瑰奖”得主。
但随着名气渐大，他发现自己吃不了相声演员这碗饭。
他太内敛、撒不开，没有办法在台上顶着范伟的名字，自我调侃。
而与赵本山首次合作小品《牛大叔提干》，他把自己套在“胡秘书”的人设里，将一个精明狡诈的小人，演绎得淋漓尽致。
这次合作也让他意识到，喜剧还有另外一种表演方式：
演别人。
把自己装进角色里，既有逗乐别人的成就感，又有保留自我的安全感。
所以在小品舞台上，范伟一演就是十年。
但小品对他而言，又有另一种压力：
小品舞台大多是现场直播，一次发挥，稍有闪失，就是无法挽救的失误。
处女座的范伟是完美主义者，对自我的要求更是严苛。
而他出道就站在央视春晚这样国内顶级的舞台上，压力之大可想而知。
春晚作品的筹备动辄八个月，几年下来，范伟越来越觉得累。
2005年的《功夫》中，范伟开场第一句台词就出了错，巨大的压力，伴随了他的整场表演。
也是在那次之后，他下定决心告别央视，告别小品。
好在身为小品演员的十年间，他接触到不少电视剧作品，有了“面对镜头表演”的新鲜尝试。
《刘老根》里的能人药匣子、《马大帅》中的“彪哥”范德彪等经典角色，也让他的知名度更上一层楼。
不夸张地说，当年“咔咔一顿挠”的彪哥，几乎是东北喜剧中最成功的角色没有之一。
据说此后很长时间里，范伟在东北任何一家店吃饭，都会有人走过来跟他说“彪哥，账结了，您吃好”。
“彪哥”的影响之大，受众之广，可见一斑。
但是，范伟的性格中，又见“但是”。
天性使然的范伟，其实很喜欢文艺向的影视作品。
虽然以喜剧出道，以喜剧人走红，他骨子里喜欢的，却是那些缓慢却又准确讲述人性的作品。
所以早在央视春晚演小品期间，他就已经开始为自己寻找心仪的表演机会。
那些年，他常待在北京，下半年忙活春晚，上半年就找机会演喜剧之外的电影。
《开往春天的地铁》剧照
《开往春天的地铁》《玉观音》这些早年的口碑作品，他都有在其中客串。
转折出现在2004年，小成本文艺片《看车人的七月》找上他，让他演男主角杜红军。
这样一个在社会底层挣扎的唯唯诺诺的小人物，让习惯了范伟喜剧形象的观众大跌眼镜。
而电影中，范伟在举手投足间释放出的小人物的苦涩与绝望，也为他赢得了首座表演大奖——蒙特利尔国际电影节最佳男演员。
首次出演文艺片男主，就拿下一座国际A类电影节影帝奖杯，范伟因此信心大增。
虽然从舞台表演转向镜头表演，这其中的艰难和磨合让他几度自我质疑，但奖项的认可，也让他有了继续走下去的勇气。
接下来，他在文艺片的路上越走越顺：
2006年《芳香之旅》助他拿下开罗电影节特别表演奖；
2008年《耳朵大有福》，他又成为华语电影传媒大奖最佳男演员。
但不得不承认，直到2016年凭借《不成问题的问题》中丁务源一角拿下金马影帝，范伟的演技，才在更大范围的观众群里掀起波浪。
拍摄文艺片十二年，大小影帝奖杯十余座，但群众知名度更高的金马奖，带给范伟的慰藉，还是比想象中更多。
成为金马影帝之后，范伟不止一次在采访中表示，这个奖的认可让他有了方向，知道自己接下来该往何处走：
听从自己内心的声音，走向正确的方向。
出道至今多年，范伟从不参加综艺节目。
除了宣传作品，他也很少主动发微博。
在直播沃土东北，他也是少数几个从未开过直播的演员之一。
采访中，他甚至会说着说着，就不自觉别开眼，他觉得角色之外的范伟“不够生动”。
镜头外的范伟，就像金马奖给他的颁奖词写的那样：静水深流。
镜头里，他却有了勇气尝试更多更精彩的角色。
《父子雄兵》里，他甚至一改自己擅长的小人物形象，以头盔加墨镜，风衣配机车的的酷炫造型颠覆了观众。
而暌违多年的《刘老根》系列，也终于在去年等来了范伟的再度加盟。
回归“药匣子”这个角色，与其说是他给观众的礼物，更像是他与自己的和解：
过去，他困在喜剧人的形象里左突右冲，急于摆脱桎梏，展示新鲜的自己。
如今，他以“演员范伟”的身份发起挑战，对熟悉的角色，也对过去的自己。
对于观众来说，范伟的新挑战带来的惊喜，似乎没有尽头。
正如今年的国庆档，《最后一课》里，老范给我们上的这一课。
以他目前的表演功力来说，让观众笑也容易，哭也容易。
他不再只是那个喜剧演员范伟，也走过了演员范伟的潜伏期，很多人现在可以直接喊“影帝范伟”。
未来还会呈现怎样的角色，我们大可以对他期待多一点。
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