说起打歌节目，粉丝们肯定不会陌生。
近期，腾讯视频、优酷、芒果TV陆续发布了《令人心跳的舞台》《朝阳打歌中心》《百分百开麦》三档节目，打歌综艺又杀回了观众的视野。
在海外尤其日韩，打歌综艺十分常见且热度极高，《人气歌谣》《音乐银行》《Show音乐中心》《SP红白歌会》等节目令人应接不暇。国内的打歌综艺之前却鲜少能做成功。以往的打歌节目为何口碑平平，没能破圈走入大众市场？新的打歌综艺们是否摆脱了桎梏呢？
打歌综艺卷土重来
近期，多档打歌节目的播出不可谓不是“久旱逢甘露”，带来了不小的关注度和热度。《朝阳打歌中心》就拿下了8.5的好成绩，并登上了豆瓣的一周国内口碑综艺榜（目前稳定在8.4）。该节目打歌的音乐人风格多样，流行、摇滚、民谣、说唱等音乐类型均在节目中有所体现。节目去掉了场外投票评分等环节，减少了竞争感。在一众打歌综艺中，也算是拿到了不错的成绩。
除了《朝阳打歌中心》，今年暑期还有《令人心跳的舞台》。阵容和作品虽然没有太多惊喜，每一期控制在15分钟左右同时配合“番外篇”，让歌手们看自己表演舞台的Reaction。芒果TV的《百分百开麦》也正在筹备当中，打出了“不卖惨、不作假、全开麦”的口号，让新生代音乐人“开麦迎接挑战”。
令人心跳的舞台 截图
平台们一拥而上，看起来热热闹闹。在偶像艺人井喷的2018年之前，“打歌”是一个更针对歌手的概念。那时，打歌节目所承担的责任也更多是推荐新歌、推广歌手MV及发布榜单。比如，1998年，《音乐不断》在湖南卫视开播，成为当年华语歌坛歌手宣传的重要阵地之一。后来央视创办《同一首歌》，东方卫视有《音乐风云榜》。而这一概念的再一次兴起则与内地偶像文化的革新有很大联系。但不少打歌综艺，也只是照搬韩国的模式，本就容易水土不服。而在那之后，打歌舞台也陷入了更加被忽略的境地里。
四年之后的今天，选秀风口已不再，打歌节目为何又重来？在降本增效的背景下，制作成本相比许多其他类型节目是更划算的。歌手侧本身有着强舞台的需求，制作侧不需“密室”类的复杂的棚内搭建，并且有着稳定的受众群体和传播介质，说不定能博一把小而美的出圈。无论新一批打歌节目因何出现，终归会让一些歌手们有舞台、有机会展现自己，也能让部分期待的观众看到想看的内容。对于真正热爱舞台、需要舞台的人来说，这就已经是很好的结果了。
内娱打歌为何支棱不起来？
内娱有打歌的必要吗？此前偶像产业的爆发式发展，让处在其中的偶像歌手们吃到了市场的红利，没有激烈的竞争，推出歌曲自然就会有庞大数量的粉丝群体做数据做宣传，几乎没有进行打歌的必要。偶像赵让在采访中曾大胆发言，说尽管大家都抱怨“没有舞台”，可如果真的像其他国家的娱乐圈看齐，每天去跑各种舞台的话，“内娱应该没几个人能坚持下来”。
另一方面，国内缺乏成熟的榜单，有公信力的音乐宣传渠道也是缺失的。许多原有的榜单渐渐被抖音口水歌占据。歌曲走出途径沦为视频的BGM，而许多好的音乐其实并不适用于做BGM，这些好的作品也就失去了与观众见面的机会，变得无人问津。
音乐人也为了宣传自己的音乐通常会做一些和音乐没有关系的事情，比如上娱乐性质的综艺。既然缺乏打歌舞台，那就去其他能舞台上进行表演。比如B站办的《哔哩哔哩向前冲》，一个闯关赢冰箱的节目里，开赛前的才艺展示环节，赖美云、Yamy、段奥娟穿着印有火箭标志的T恤，一起重跳了《创造101》的主题曲。
不仅是机会稀缺，面向初期练习生们的管理、艺人的训练培养也都是混乱的。鉴于偶像行业处在初期发展中，从中走出的偶像歌手实力层次不齐，公司在歌手作品的内容品质上也没有做足够的把控，差唱跳好与坏并不那么重要，那么这些歌手和他们的作品在打歌节目的舞台上，也就不是放大优势，而是有可能成为污点。
同时，好不容易有人做，做出来的效果也让人一言难尽。从《中国音乐公告牌》到《宇宙打歌中心》，都没能在大众市场溅起水花。《宇宙打歌中心》仅仅靠现场四百位观众投票，还有歌曲表演之前拖沓的主持和衔接、让人哭笑不得的惩罚小游戏，硬生生做成了真人秀，《中国音乐公告牌》播出12期后再无消息。但前者并没有放弃，这次以《朝阳打歌中心》的新名字重新起航，也确实拿到了不错的成绩。
（豆瓣甚至没有评分）
至今为止，国内最能称得上打歌舞台的不是任何一档综艺节目，而是短视频平台。抖音甚至推出了自己的打歌综艺《为歌而赞》，破圈数据比传统的打歌综艺亮眼得多。当下，人们听什么歌，相比通过电视台，更倾向于通过短视频的流行程度来决定，这也是对音乐体系的又一次颠覆。自上而下的宣发方式被自下而上的方式取代，当年的听众变成了音乐的主动传播人。
有许多无工作可做的小偶像，在自己的账号里发一些歌舞视频。最后凑在一块，形成了中国独有的“抖音打歌”生态。前《创造101》选手李子璇的每一条跳舞视频底下，高赞评论基本都是对她的赞美——“你的舞台不该只是抖音”。可放眼短视频之外，她又能去哪呢？
“你笑起来真好看”“跟我一起学猫叫”成了新时代的流行，让人忍不住感叹华语乐坛是不行了吗？可见，现在的音乐宣传渠道制造的所谓“流行”很难得到认可，最终也会被埋没在时间中。
中国式打歌能成功吗
彼时，在偶像节目“统治”市场之后，内娱的打歌节目摸着石头过河，只能通过参考韩国偶像行业的模式进行尝试与探索。韩国的打歌文化是与其偶像产业有强关联的，在竞争激烈的韩娱，电视台有更好的传播资源，把握着偶像作品大众市场传播的渠道，这是偶像歌手们发新歌要到电视台宣传的主要原因之一。
但内娱生态与韩国有着较大差别，不适合照搬打歌综艺。资本市场追逐的是快钱，一个打歌节目最终还是要回归到优质的音乐上。内娱专注于新歌、能撑起舞台的偶像又有多少呢？市场里“赋闲在家”的艺人再多，都很难撑起一档打歌综艺，如果在艺人的质量这个源头上就有缺陷，更别提之后的运营和宣传了。
舆情官认为，打歌节目本质上是一种”可视“的音乐排行榜节目，也是一档内容节目。服务的核心对象，应该是整个流行音乐产业。最好摒弃被毒害已久的流量思维，如果没有足够硬核的内容制作本领，光靠流量，不如去听短视频BGM。也就是说，打歌的艺人绝不应该仅限于，或者说集中于”偶像团体“，而应该是整个流行音乐行业的表演者。国内音乐行业需要的是一个真正属于音乐的舞台，让音乐人发了新歌之后有地方可去。鼓励创作者生产好的作品，不断推陈出新，才是最终的目的。可惜的是，音乐原创力的缺失无法挽回。不少音乐元素的综艺，出圈基本靠翻唱经典老歌。这或许也是整个音乐综艺遇冷的原因之一。
其实在“富媒介”的背景下，受众更加需要一个强有力的KOL。如果有一档节目，能够不断地把经过音乐行业把关的新歌呈现给市场，让大众市场既能听到网络上流行的热歌，也能听到有一定质量的歌曲。“信任”正是这类节目的重要因素，榜单是否具备权威影响力，关系着粉丝会不会为这样的榜单花时间精力“打榜”，也关系着这档节目的成绩能否被大众认可，从而形成循环的商业价值。
其实在传播途径多样化的背景下，更多的竞争也会带来行业自身的优胜劣汰。如今即将出现的各个打歌综艺，可以视为对内地“打歌”认知的又一次尝试，其传递出的积极态度值得肯定。至于效果会如何，还是更多些耐心与鼓励。路漫漫，公信力仍需积累，探索更应被坚持。