2022年,划上圆满的句号。
这一年,电影界捐赠了很多“含金量”很高的作品,如《人世间》、《梦华录》等,从年代到古装,都有明确的安排。
但是,像雨后春笋一样,“烂片”、“杂质”也不少。
今天一起盘点吧。
古装剧的结束不是新人的机会,而是“最熟悉的陌生人”。
与现代戏剧相比,仙侠等影视作品可谓眼花缭乱。 每分钟“跳一场戏”,观众的节奏都乱了。
自从这样的作品受到欢迎之后,越来越多的导演开启了放飞自我的模式。
赵丽颖的新剧《与凤行》造型撞衫《三生三世》,隔着屏幕可以尴尬。 莫非两个发型师,毕业于同一所大学?
《与凤行》里,赵丽颖身穿白色旧衣,长发飘逸,仙气腾腾,让人眼前一亮。
仔细想想,《三生三世十里桃花》中,“素”的也是这样的风格。 虽然不能说是一毛不拔,但大体上是“雷同”。
同样的发丝,同样的发饰形状。 看到赵丽颖的身影,瞬间想到了杨幂的“素素”这个角色。 我的跳跃感很强。
再加上,官宣的海报就像模板上画的一样。
四眼相对的样子,给粉丝留下了侧影。 相似的“神仙”不是在恋爱,而是在被虐待的途中,观众就能推测剧本了。
在《千古玦尘》中,服装和造型的问题比演员的脸更彻底,翻车也更彻底。
对于喜欢看古装剧的人来说,五颜六色的旧衣服非常赏心悦目。 像《神雕侠侣》这样的龙女服装,至今经典上也没有人超越。
但是《千古玦尘》不仅模仿《三生三世十里桃花》的形式,剧本也非常相似。
“白浅”和“上古”的造型相比,只是装饰上有差异,基本上没有什么差别。
其次是虐待和“复活”,夜华和“白浅”虐待三生,有恋人终成眷属。 上古和白玦也互相虐待,最重要的是两个人都生了孩子,男主人也复活了。
这几年,波斯纳剧非常受欢迎,“霸道总裁爱上我”的剧本变成了“男神爱上谦虚的女人”。
这些古灵精怪的少年,基本上长得差不多。 无论是“花精”、“木精”还是其他种类,基本上都是简约大方的。
反过来,《西游记》中的“妖精”,可以说没有对照就没有危害。
早期的古装演员,基本上4点就开始梳头了。 发型师为了强调人物特色,绞尽脑汁。
流水线般的剧本、服装造型,所谓的新意体现在哪里?
像《西游记》的“孔雀公主”一样,无论是服装、造型还是高贵的装扮,都会让你最先感受到她属于哪个行列。
相反,在现代仙侠时代剧中,只有在战斗过程中才会出现“真面目”,只有单一的动漫替代品,没有任何“代表性”。
除此之外,还有即使尝试了很多也不痛快的“梗”。 一言不合的是“跳”,就像哭着闹着上吊一样。
《三生三世十里桃花》中,杨幂饰演的“素素”,心灰意冷地带着所有的怨恨,从“诛仙台”上跳了下来。
《沉香如屑》中,颜淡爱上了高冷的应渊,爱情得不到回应,转身从“天刑台”上跳了下来。
《周生如故》中,小南辰王周生被诬陷、被阉割,适时纵身、纵身殉情。
如果女主不跳的话,似乎无法解释,但有一种爱是刻骨铭心的。 流了好几次泪,你不觉得导演们应该改道吗?
除此之外,基本上是男女主的虐待。《花千骨》中,女主爱上男主,男主爱情完成,牺牲了自己。
《三生三世十里桃花》中,在夜华与素素互相虐待中,墨渊结伴而行,素锦添彩,热火朝天。
《香蜜》中旭凤和锦作为主线,润玉因爱情狂变黑,最终两人决斗。
《沉香如屑》中,应渊与颜淡虐恋、余墨在喜欢的人身边,展开了一系列的“虐恋”。
好的神仙不是说“以救苍生为主”,为什么这样的色彩非常少呢? 基本上,七情六欲和相互虐待?
观众的打开方法是不是错了? 男主人并不是背负着使命,而是在对错中挣扎。
女性最终会被欺凌者反扑,为“小人”撑腰。 产生憎恨是个好理由,但如果使用的次数增加,就没有任何新意了。
很明显,爱才是众神的“主线”,可以感受到拯救苍生只是“手快”。 除此之外,没有任何含金量。
可以说,为了满足观众的眼泪和食欲,导演们绞尽脑汁。
一句话就是吐血或“走火入魔”,女主都是“聪明”。 一言不合就偷窃,重逢后解锁新篇章。
再加上美颜滤镜也让眼前一亮,不吃人间烟火的神仙,都沉醉在满是油污的“财富之像”中。
肉眼可见的特殊效果,吊威亚的痕迹明显,比拼效果,游戏质感充分。
也有震撼人心的桃源乡,制作费用烧在“绿色窗帘”上,观众的代入感取决于“甜蜜的虐待”。
五分钟的特效,五颜六色的神兽,迎面而来的大写尴尬。
《斗破苍穹》的“狮王”虽然很活泼,但怎么看都像布偶。
此外,现代剧中也改编了“必须穿旧衣服”。
生活在护肤美容滤镜中的明星们,最具代表性的是不变的皮肤状态、不老的脸。
各中年女演员花8000秒磨皮。 那叫鬼斧神工。
《小敏家》的周迅,全剧只有她一个人能吹皮肤弹。 另外,剩下的演员们,能准确地捕捉到黑色的鼻头。
导演这样有意地,要表现什么呢? 周迅很嫩,别人不值得吗?
《星辰大海》的刘涛,40岁的年龄,忘我的“少女感”,看一次雷击。
美颜过滤之下,胶原蛋白掩饰不住“这里没有三百两银子”的滋味。
粉丝在关注明星作品时,也同样关注生活。 讽刺的是,我们的脸上开始有皱纹了。 明星们还像宝宝一样柔软,很尴尬呢。
《玫瑰之战》中,袁泉十级美颜加持,脸上无岁月痕迹。 反而是演对手戏的女演员,皮肤的状态逼真到“看起来很老”。
反过来,在《人世间》中,每个演员的真实样子,有多少人长了脸呢?
美颜和滤镜加持,从某种角度来讲,可以带来唯美的感觉。但是用力过度、区别对待,导演是不是应该反思?
除此之外,还有“熟悉的陌生人”这个问题。为什么如此称呼?因为面孔熟悉,角色陌生了。
举个最简单的例子,赵丽颖出演的《幸福到万家》,但从剧情来讲,非常的励志接地气,核心观和价值,都值得每个人细细品味。
之后由她出演的《风吹半夏》,不同于以往的素材,但角色的塑造上,赵丽颖都是“大女主”姿态。
最为讽刺的是,一个来雷同的“场景”中,观众们的思维发生了质的跳跃。
在《幸福到万家》中,刘威饰演的“万善堂”,给赵丽颖饰演的“幸福”,和唐曾饰演的“王庆来”作了见证人。
而《风吹半夏》中,刘威饰演的“伍建设”,再一次给赵丽颖饰演的“半夏”和李光洁饰演的“赵垒”作了婚礼见证人。
如此雷同的场景和画面,只新郎这个角色换了,难道不觉得尴尬?
不少观众调侃,这是幸福和庆来离婚后,进城做起了女强人,梅开二度了。
导演强行发糖,粉丝们嗑到没有不知道,反正是我迷茫了,画面感已经出现在了脑海中。
国产烂剧的弊端层不出穷的涌现,对比含金量高的作品,着实令人唏嘘。
为了博眼球、为了流量,快餐式的生产,毫无质量的保障,根本没有将观众的感受摆放在第一位。
综合盘点之后,我觉得影视领域应该注重这些问题。
好饭不怕晚,观众们需要的是质量,而不是铺天盖地的“数量”。
好剧多磨才是正途。竞争激烈的白热化阶段中,想要脱颖而出,就必须拿出态度和诚意。
而不是以为的敷衍,为了迎合剧本,迎合庞大的市场,忽略了人心的向往。
最后我想说,烂剧需要治本,而不是治标。