对于当时还渴望居住独立房间的章子怡来说，巨大的片酬让她非常的心动，不过她听了张艺谋的话，没有去拍《笑傲江湖》。
张艺谋为了弥补章子怡，介绍她去拍李安的《卧虎藏龙》，于是有了那个倔强、不服输的玉娇龙，章子怡自电影《我的父亲母亲》火了以后，凭借这个角色在演艺事业更上了一个新台阶。
好像做什么事情都存在着鄙视链，
例如，电视剧的鄙视链：英剧>美剧>日剧>韩剧>港剧>台剧>内地剧>泰剧
音乐鄙视链：英伦摇滚、国内地下厂牌>欧美流行音乐>日韩港台流行音乐>内地网络歌曲
那么电视剧和电影同样属于娱乐范畴，那么为什么娱乐圈盛传"拍电影比演电视剧的高级"呢？二者差距究竟在哪里？
同样的故事，不一样的节奏
电视剧可以拍成二十、三十几集。这就给"注水"营造很大的空间。电视剧中经常一个镜头可以延长几分钟，台词重复，让人不得不打开2倍速来看。
电影就不一样了。它要在短短的两三个小时里，用紧凑的节奏讲完整个故事的来龙去脉，所以，这样的时长不允许有废镜头和废话的出现。没有糟粕全是精华，这样讲故事谁能不喜欢呢？
电视剧中间可以插播策划，但是电影中间播一条策划你试试看，观众分分钟抓狂。
影版的《七月与安生》成就了马思纯和周冬雨。抛开演员演技，里面的每一句台词都可圈可点。
而剧版的呢，就显得有些差强人意。强行注入的情节真的可有可无。
七月要高考，安生用爷爷的录音安抚七月。可是当安生赶到学校门口的时候，大门正好要关，明明赶紧跑几步就进去了，安生硬是慢慢走到门口，错过了考试。不明白这一段究竟有什么意义。
网剧《我叫余欢水》仅仅12集，被称作是电影般的叙事节奏。它要说明余欢水工作、情场双失意，得病症、自救、意外获奖、重新遇上一段感情，和上司斗智斗勇这一系列故事。细节、翻转统统到位。
画面质感
电影的质感究竟体现在哪里呢？
色调和构图。
拍摄前，美术老师要搭建或者改建现有的场景，不是为了拍而拍，而是让形成的每一帧画面都显得非常和谐
然后是灯光。电影中的光是经过精心布置的，就算是要采用自然光，也会选取一天当中光线环境最适合拍摄的，比如早晨傍晚。这一切不仅仅是呈现出极美的画面，更重要的是为情节去服务，进而烘托情绪。
当然，后期的调色也不可或缺。调色不仅可以改变一定的光线比例，制造不同颜色的对比，更可以制造气氛。
如果光线、场景一切到位，那么人物的魅力也就随之而来。例如，在《妖猫传》中的张榕容，她的造型可谓是惊艳。但是在《从前有座剑灵山》里，就没有那么出挑了。
这么说吧，灯光、造型、美术、等用心的打造，致使电影的每一个镜头都是艺术，多余和废弃的镜头几乎不存在。
每一个运镜方式，每一个动作甚至是每一个摆放的物件都是具有视听语言的效果，因为人类大脑是可以处理视觉和听觉，搭配思维在脑海中形成故事的。
比如，被网友称作是有电影质感的《隐秘的角落》，第一集就是高能。
张东升和岳父岳母一起去户外。画面中，四处环山、悬崖峭壁，这样的环境已经给观众一丝危险的信息，他一直在调整两位老人的拍照姿势，期间的动作、神态以及对话都把这种危险慢慢放大，直到把两位老人推下去。
相机的特写也暗示着山对面有不同寻常的故事在发生。
随后一只蜥蜴出现。蜥蜴代表了冷血和伪装，这一点正好对应张东升的人格。
所以，在电影中，可有可无的东西根本没有出境的机会。
为什么我们会感觉到电影画面更美，这是因为它的构图有讲究。
在《长安十二时辰》里，每个画面都让观看者"舒适度"直线飙升，那是因为采用了不同的构图方法。
对角式构图
纵深构图法
九宫格构图
用心之作，怎么不美观呢？
对演员的要求不一样
首先，电影是大荧幕形式，荧幕大到可以看清每一个演员的脸上的皱纹。这时候，演员的一个眼神、一个细微的表情都能被放大，所有的动作都在传递信息，不能有丝毫懈怠。
电影不需要夸张的肢体语言，反而要求演员在不动声色的几秒钟镜头里传递出饱满的情绪。所以，这就要求演员有很高的演技和全身心的投入。
而电视剧演员即使有比较夸张的行为也不会太突兀。
当然，并不是说电影演员就比电视剧演员高贵。真正高贵的是令人舒适、自然又有感染力的演技。
成本的差异，带来不同的体验
电视剧可以当做一个休闲时间的填充，吃着饭、拖着地，不拘做着什么就可以看。而电影集中观众两个小时左右的精力去观看，并且还得跑去影院支付几十块钱买票，所以电影必须每一分每一秒都有足够的信息量或者质感。钱不能花的冤枉啊。
所以，我们经常听到电影咖，电影是一门艺术。没错，经过用心打磨，第一眼看上去就挪不开眼睛的作品怎么不算是精品呢？不过，随着电视剧和网剧的质量不断提高，电视剧和电影之间的差距也在慢慢缩小。《我叫余欢水》《隐秘的角落》《长安十二时辰》不就是很好的例子吗？