8.3分，这是电视剧《三体》的最新豆瓣评分。一波三折的《三体》影视化之路，总算收获了一个令人满意的成绩。
“三体”这个IP，改编起来的确是困难重重。今年1月15日，在万众瞩目中，杨磊执导，张鲁一、于和伟、陈瑾、王子文、林永健、李小冉等主演的《三体》终于播出。该剧早在2016年就曾备案，直到2019年才开机，杀青近3年，姗姗来迟。
“三体”这一IP，其影响力也确实强大。在腾讯视频上线一小时后，站内热度破2.5万，成为平台开播热度最快破2万的剧集。此后，#三体赢麻了#、#三体第15集封神#、#三体古筝行动好震撼#等话题，又随着剧集的播出冲上微博热搜。
对原著的还原，是《三体》获得较高评价的重要原因。网络上，就有不少类似“原著粉看到头皮发麻”“高度还原”的好评。
如今，剧版《三体》即将收官，看到大多数正面的评价，身为导演和资深科幻迷的杨磊心怀感恩，也松了一口气，“近4年的工作，我们尽力了，凭着对这件事情的执着和热爱，希望让更多观众看到这本书的力量。”
(以下自述根据采访整理)
作为粉丝
捍卫我们的《三体》
最近一直在拍戏，有时弄完回去差不多晚上11点了，还是会翻一翻网上大家的评论，包括腾讯视频的弹幕。
很欣慰的是，至少播出到现在，大多数的评价还都是很正面的。大家的好评，让我觉得这4年没白干。
我第一次接触到《三体》还是2006年，在《科幻世界》上看到的。我是资深的科幻迷，从上世纪九十年代就追着看《科幻世界》。
至今还记得第一次看到《三体》的感受，很震惊、激动，书里大量的世界观、价值观可以说对我影响深远。
我和大多数读者一样，第一次读的时候是读故事，也在思考为什么大刘会这么想这么写。后来一遍又一遍地读，也会看一些解读，重新理解。
大刘在写《三体》的时候，他其实用了15个思想实验，这是他一开始就建立的。其实有点像科学家在进行实验之前，先提出一个思想实验，先构想：如果是这样的话会怎样？然后再用方法来论证。
像我们拍的《三体》第一本书，就涉及4个思想实验。首先，信息时代里一个个体是不是可以毁掉整个系统？换句话来说就是一个人是不是能够毁灭世界？答案是可以，那就是叶文洁和1379号，他们的所作所为最终导致两个星球的人都陷入了濒临灭绝的境地。
这其实是有现实意义的，也就是说我们今天的世界，一个人做了一件事情后，也许会产生某种黑天鹅事件，大家都被影响到。
《三体》书中描写的世界不是简简单单的一些戏剧冲突，它会带来更多的哲理思考，有更多这种世界观的对撞，让你有一些新的收获，重新去面对这个世界，我觉得这是一本很有力量的书。
但是确实没想过会有一天自己能拍《三体》。
大概在2019年的时候，我跟白一骢(剧版《三体》总制片人)参加一个会，他邀请我拍《三体》。那时候我很惊讶，我能拍《三体》？我从来没想过会有机会拍《三体》。所以我就说等我想一想，回去就跟陆贝珂(《三体》视效导演)商量。
老贝一听到这个消息就疯了！他平时很理智，(听到这个消息后)整个人都是很癫狂的状态，他说你必须接！我说先别着急，我回去看下书想想。
接着我就回去看书，又以导演的视角重新看了一遍，连续看了两三天，关在自己房间，还让家人别打扰。
结果老贝就每天给我发信息，隔一会发一个，问我看到哪儿了。
后来他又给我发了一封信，2万多字，从各个角度阐述了《三体》，内容是什么？他心里怎么想的？作为《三体》粉他要怎么传达……
我记得比较深刻的是，他说我们的人生如果能够跟《三体》重合一次，此生无憾！
在看了一遍书后，我从导演的角度大概有了一个构架，就回复白一骢说，这个事儿能干！我希望做这样一个事儿，作为《三体》的粉丝，一定要捍卫住我的《三体》。
用现实主义的态度拍科幻的戏
我是2019年8月进组的，剧组其实已经成立了一段时间，各个环节的工作人员都工作了一年多甚至更久。我后来也了解到，早在做剧本的时候，主创团队就有两个方向的思路：是以更多原创为主，还是以原著为基础。最后决定以原著为基础，我进组的时候已经定下了这样一个方向。
《三体》播出后，看到大家的评论，说得最多的就是“忠实原著”。
我自己就是原著粉，原著是很难超越的，所以我觉得一定是以原著为基础，做少量的补充，比如观众可能看不懂的地方，适当做一些调整补充。
记得进组的时候，大家都问我：导演，咱们怎么拍科幻戏？
我跟他们说的第一句话就是，咱先忘了科幻，先以现实主义为基础，咱们拍的是一个现实主义的戏，先把这个东西放在心里面。我觉得《三体》既然是科幻小说，它的精神内核就是科幻的，自然而然就会有科幻的元素。但是我们拍戏，要把它当真事办，才能让观众相信。
就这样，定下了整个拍摄的基调，以真实世界为基础，所以大多数工作都是围绕着现实主义来展开。
比如中间涉及的场景，北京的道路、所用的车、手机。2007年的手机是什么样子？对应穿什么衣服？特别是这里面涉及的对撞中心、纳米中心的场景以及射电天文台，都是尽了最大能力还原。
《三体》小说的第一部其实就建立在现实的基础上，比如大量描写了2007年的北京，汪淼和大史在北京展开对科学家死亡的调查，调查过程中又查到了1969年的东北，然后涉及到叶文洁和红岸基地。
不管是书里的上世纪六、七十年代还是八十年代以及2007年，书中都是有一个非常明确的时间基础和地点基础。这个故事其实是一步一步讲到科幻元素的。
一开始看，可能更像是一个刑侦剧，很多科学家离奇自杀，然后在这个过程中玩《三体》游戏，一步一步发现原来有外星人存在。整个过程的设计是通过现实的基础一步一步传达的。
另一方面，《三体》必须讲一些科学的东西，非常重要，但一讲就会很长，所以可能会让人觉得节奏慢。但这就是硬核科幻的一个基础，没办法。
我们做了大量的科研调查，跟几十位科学家进行了长达3个月的学习。我们也要判断哪些是科学的，哪些是科幻。比如我们拍摄的射电天文台，应该怎么发射？包括纳米、对撞，应该是什么样的工作流程？
像射电天文台的操作，我们就专门请教了科学家，才知道必须得有译本、太阳历，有了太阳历之后，输入经度纬度坐标。科学家们讲完之后，那咱们这组镜头就实现了。
我疯狂记笔记，从以太阳为坐标形成的太阳历，到什么是宇宙闪烁、3k望远镜的原理，以及影视画面中出现的大量公式等，算是一个重新学习的过程。
我们也加了一些更直观的物理学知识，比如第五集汪淼给孩子们做的实验，铁球和网球同时落地。又比如宇宙闪烁，我们用一个灯泡和一个物体之间的这种关系做出了解释。
剧中赵健饰演的魏成，是个数学家，需要运用大量的公式，还要做运算。赵健就必须把公式全部背下来，但他有时候连那些公式的符号、数字怎么说都不知道。这个时候就需要科学家给我们录，他照着去背，背完了之后再去写。
演员要做大量的功课，对这些内容的传达不仅要准确，还得自然表达。
拍一部戏
却像拍了七八部戏
《三体》的拍摄是我从业以来比较难的，其中最难的就是“古筝行动”，我们花了很多力气去做，现在剪辑出来是个25分钟左右的片段，但我们前前后后花了差不多7个月。
这一集大多数都是特效镜头，镜头中制作最长的达三年半，有大量这种镜头，只要是“古筝行动”中的高难度镜头，都做了两三年，一个镜头做三四百遍。
这个戏有它的特殊性，气氛、光线都要有一些设计，前期两三个月的时间就在不停对每一场戏做光位图、光效设计，来辅助这个故事往前推进，通过动态预演来设计。
拍摄的时候，所有工作人员都人手一整套完整的动画预演和分镜头。联军如何集结，如何把船切掉，如何进入船体，我们以汪淼为主要视角，他走到哪里，镜头就走到哪里，就拽着观众走到哪里……整个过程拍摄难度还是非常大。
现在想想，这部剧的拍摄还挺有意思，因为类型很多，虽然只拍了一部戏，但好像拍了有七八部戏，就像一个导演考试。
比如前5集可能是悬疑、心理恐怖，到第六集又变成了刑侦、探案。剧中进入到《三体》游戏，又是中国古代的传统文化，有一些舞台渲染的表演方式，又不一样。10集以后，年代戏又出来了，讲了上世纪六、七十年代叶文洁的故事。“古筝行动”又有灾难片的感觉。
相应的，对演员的调度也不一样。比如说《三体》游戏里面，我要求演员舞台感一定要强，好像是在看一个人演话剧。但是生活中我们要求的又不一样，要有真实感，贴近生活的感觉，越生活越好。
未来
做中国人自己的科幻
今天我们再看《三体》，其实有了更深层的含义。
好像我们一谈到科幻，大家第一个想法就是特效——你们特效怎么样？
《三体》这本书作为中国科幻的扛鼎之作，是有极大的哲理性和思想内核的，我们不应该单纯以科幻和特效为基础来想这件事，更愿意把它当成一个带有哲理性的书来推荐给大家。
我们在拍摄的时候，也是怀着这种对现实的关怀，并对中国科幻的未来提出一些思考。当然，该用特效的地方我们就用特效。
现在大家聊科幻，就有各种名词：赛博朋克、废土蒸汽朋克、太空歌剧等等，一大堆名词都是国外传来的。那么我们在面对这些类型的时候，应该如何结合国情做选择？
每一个文学作品，都有它自己的精神内核。那我们应该思考的是，如何做我们的科幻，表达中国人自己的科幻，而不是单纯把别人的东西照搬过来。要通过科幻这件事，增强我们的民族自信，我们也能做出世界知名的科幻作品！
成都商报－红星新闻记者 邱峻峰