葛耀卿在伦敦
葛耀卿，笔名雪圭、子圭，号五门堂主，1963年3月生人，毕业于北京大学中文书法系，画家，一级美术师，被授予“当代功勋艺术家”、“中国传统艺术（非遗）传承人”、“人民艺术家”、“中外文化交流大使”等荣誉称号，是中国教育电视台水墨丹青重点推荐画家。
现为：
意大利佛罗伦萨美院（Academy of Fine arts of Florence）中意艺术教育国际研讨会中国代表团副理事
联合国教科文组织成员
北京荣宝斋特约画家
德国柏林艺术大学（Udk）美术学院签约导师
复旦大学艺术系客座教授
西安美术学院“书画鉴定书画比较研究”硕博研究导师
中国美术家会员
西安交通大学“中国书法创作与理论研究”特聘讲师
北京水墨年华美术馆代理馆长
西安美术学院“篆书的临摹与创作”优秀讲师
上海大学书法系2013年“翰墨香中国梦”特邀导师
2019年10月，葛耀卿被授予中国传统艺术（非遗）传承人称号。
受父亲影响，5岁开始接触学习国画，18岁进入北京大学中文书法系学习，23岁拜年近60的张大千为师，晚年的张大千在八德园的一次修建当中伤了眼睛，作为徒弟的葛耀卿，日日寸步不离，照顾晚年时的师父张大千，帮助老师完成晚年巨作泼墨山水。后又被恩师介绍认识多位大家，兼具多家风格，葛耀卿走了很多的地方，在不断的研习与深思的途中，葛耀卿的画风兼具恩师的遗韵并又有突破，构图灵动，险中求稳。葛耀卿先生擅长花鸟鱼虫，常画山水，落笔大胆，点染细心。在他个人的精彩生涯中。它的作品风格墨彩纵横交错，构图清新苍秀，曾被范增感叹“气势磅礴，趣韵无穷。”画面灵动，引人入胜。其画笔墨厚重，意境幽远。
葛耀卿先生有近十年的海外经历，对西方美术和东方美术都有深刻的认识：“西欧与东方的地域不同，人种肤色不同，生活方式、性情脾气、风俗习惯都不同，西方说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的”；“‘中国画’是中华民族文化艺术之瑰宝，是文化传统之突出代表,是世界艺术花园中的奇葩,独具影响”。
葛耀卿先生的作品追求工笔不疆，写意不简的总体风格。用色明丽谐调，浓淡相宜，用笔线条圆润，行笔沉着畅快，通过各种笔墨技法的探讨，在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等。他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动，形成了自已独特的风格。
葛耀卿先生出版的图书有《雪圭—花鸟鱼虾写意技法》、《雪圭—小写意山水画法》、《雪圭—名画技法学画山水》、《雪圭书法集》、《雪圭画册》等书。
葛耀卿先生的国画作品入编《中国当代美术家画集》、《中国近现代画集》、《中国近现代书画名家精品集》、《中华当代书画》、《一级美术师》、《二十一世纪中国书画大辞典》、《中国书画艺术》、《鉴赏与品位》、《当代中国书画作品集》、《世界书画家名录》、《当代书画家大典》、《羲之书画报》等。
在北京、上海、天津、武汉、西安、郑州、台湾等地及德国、意大利、西班牙、韩国等国举办画展讲学等艺术交流活动。多幅作品被国内外多家美术馆、博物馆及社会贤达名流收藏，视为珍品。并获得罗马市长签署的“荣誉市民”称号。
艺术年表2005年6月，参加亚细亚美术招待展获一等奖；
2006年9月，由中国美术家、中华全国艺术工作者联合承办的“欢庆建国57周年书画作品展”活动中荣获特等奖；
2007年6月，在北京摩卡艺术中心举办个人画展；
2008年2月，在天津西洋美术馆举办个人画展；
2008年7月，葛耀卿作品《参禅悟道》入选“北京奥运会开幕展览会—2008年中国书法文化交流海外交流学术邀请展”
2008年12月葛耀卿被马克·撒切尔爵士（英国前首相撒切尔夫人Margaret Hilda Thatcher之子）受邀参加英国大英博物馆（The British Museum）“中国在伦敦”、“时代中国”文化庆典活动，庆祝鼠年新春。
2009年9月，上海文联举办的庆建国60周年迎澳门回归书画展获金奖；
2010年3月，武汉东湖杉美术馆举办个人画展；
2011年2月葛耀卿受邀韩国首尔青瓦台在韩国国立民俗博物馆（한국 국립 민속 박물관 National Folk Museum of Korea） 旧正庆典中与馆长崔光植探讨中华国画，并展览作品《人生》
2011年6月，郑州升达艺术馆举办个人画展；
2012年3月，西安知也美术馆举办举办个人画展；
2013年9月，在美国科罗拉多州首府丹佛市艺术博物馆举办个人画展；
2014年5月，在意大利博盖赛美术馆举办个人画展；
2014年7月，作品《仁者智者》入选中国新闻出版社-人民论坛·学术前沿-2014年第三期 论中国书法研究学术期刊；
2015年2月，在西班牙毕尔巴鄂美术馆举办个人画展；
2015年8月，作品《自在欢喜、平安喜乐》入选《光明日报》15年春期中国传统文化非物质遗产作品。
2016年10月，在纪念红军长征胜利80周年“重走长征路，慈善万里行”大型公益活动中荣获国画组一等奖。
2016年11月，作品《半点禅》入选“中国(深圳)国际文化产业博览交易会”的当代艺术博览会。（深圳国博交易会展中心）
2017年3月，在“海峡两岸书画艺术交流展（台湾展）”活动中光荣入围并在台湾·台北市国军文艺活动中心隆重展出；
2018年6月，作品《善缘》入选“隆重纪念改革开放40周年--中国非物质文化遗产国画作品展”（杭州）
2018年第四届“全国功勋书画家评选暨韩国国际书法艺术展”中评为一等奖作品，并由组委会收藏展出；
2019年7月，作品《青云致远-青山碧水图》入选“2019南北巷巡回展-北京站”“2019 AHF® 第十二届国际酒店及旅游业投资峰会暨南北巷巡回展”作品集。
2019年担任出彩中国人评委。
2019年12月作品《山水四条屏》入选第六届韩国、香港、澳门艺术交流展（香港文化中心）
2022年6月24日，中国美术家协会会员，北京大学书法艺术研究所客座教授，西泠印社高研班导师，书画家葛耀卿作品《江山如画》在“继往开来”——《香港美术家庆祝香港回归祖国25周年作品展》由陕西历史博物馆（SHAANXI HISTORICAL MUSEUM）作品展展出，现场气氛热烈，展览伴随着讲座，座无虚席，取得了圆满成功，为庆祝香港回归25周年锦上添花，展览展出共计70余件艺术精品。包括齐白石，刘海粟、林风眠，潘天寿，傅抱石、李可染，以及岭南画派的创立者高剑父、陈树人及传承者赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等艺术家的精品力作。同时，启功、饶宗颐、吴冠中、葛耀卿这些中国近现代美术史和当代文化领域知名人士的作品在本次展览中也集中亮相。
个人论文《中国当代艺术匮乏之初窥》（新华评论）2007年第2期
《国画重墨，论现代中国画教学与创作》 （南开文集） 2008年第3期
《浅析俞剑华美术思想》（新视觉艺术）2009年第5期。
《论中国当代艺术之匮乏》（中国书画界）2010年第6期
《北方美术浅论》（西安美术学院学报）2010年3期。
《论日本画对齐白石的影响》（贵州文史丛刊）2011年2期。
《论大写意画的教学与实践》(实验室教学)2012年5期。
作品《平步青云、笃行致远》致敬南非总统曼德拉，被其所视为中非友谊珍藏，此幅作品的含金量及价值，目前尚未在市面流通
花鸟画，中国传统的三大画科之一，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指花卉、蔬果、草虫、翎毛、六畜、走兽等各种动植物。
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”可谓一语道破中国花鸟画独特的文化内涵、审美意蕴。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。
至唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。
“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，马轮廓精细，形体健硕画面空白的部分则留给观众以想象的空间，仿佛骏马即将挣脱远去，消失在无尽的遐想之中。尽管整个画面的气氛紧张激烈，但看罢此卷并不会觉得胆战心惊。看似单薄简约的画面，实则充满了丰富的情节和感受。唐玄宗本来想让韩干跟着宫廷的画师学画马，韩干却拒绝道，“臣自有诗，陛下内厩之马皆臣之师也。”
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。得到蜀主“小笔精细”的夸赞，黄荃这一写生稿成为了花鸟画学习的标准教材。
葛耀卿先生的作品追求工笔不疆，写意不简的总体风格。用色明丽谐调，浓淡相宜，用笔线条圆润，行笔沉着畅快，通过各种笔墨技法的探讨，在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等。他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动，形成了自己独特的风格。
读葛耀卿的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。
葛耀卿先生在大写意花鸟鱼虫的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟鱼虫画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟鱼虫画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟鱼虫画推向了一个新的境地。
在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉、汤立的大写意花鸟，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。