云霞出海曙 梅柳渡江春
――品孟江海先生诗歌作品随笔
张亮
打开窗户，四月的天空明媚清新。鸟语花香中，我的视野温润而开阔。这不，案头厚实地摆放着孟江海先生的新作：诗集《另外一个自己》。
江海者，儒雅多思，温和睿智，于淡然平静中语出惊人。个儿不高，才情不少，凌华山而小关中。其诗，或放情奔突气势瑰丽，或低徊缠绵欲生欲死，或高亢澎湃直挂云帆，或彩云悠悠祈老山林，在我们面前展示了一幅黑与白、天与地、实与虚、入与出的繁复循环柳岸花飞的绚丽图卷，突现了不可遏制的近乎虚幻的多维梦想，告诉我们《将梦放飞，把心收回》，于庸常生活中，于烟雨空濛中，努力寻找发现《另外一个自己》，正如唐诗所说：“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”
如果说诗歌是文学王国中美仑美奂的皇后，那么，爱情就是人生中那一杯欲饮欲醉的“忘情水”，往往只需轻轻一滴，便会长出春暖花开的风景。而江海梦中的情人是怎样的呢？他写到：“我见到一个女子/的肩膀/像插在铁签上的/烤鸡腿那样/有着一种感性的美”；“念你的瞬间/心事如樱花般绚烂”等。诗人由美生慕，由怜生情，由情生爱。他说：“细风流动/一片蛙鸣//在迷幻的夏夜/你是流淌的夜歌”，“风来风去/我不知道该怎样去爱你/对你因为清纯/所以透明的目光/我再也没有更多的描述/虽然一切是那么令人心醉神驰”。也许，真正惊心动魄的爱情是玫瑰凋落时掉下的那滴泪，是细雨霏霏的小巷里，那油纸伞下女孩长长的叹息，是淡烟风暖芳草斜阳里孤身远眺的痴情眸光，是唐诗“冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。”中幽思哀愁的弹瑟声。
在狂热的爱恋——《有你的温暖，我的心已足够》之后，诗人变成了《寂寞的舞者》，“披上艳丽的盛装/跳着寂寞的旋舞/艳丽给你/寂寞给自己，无尽的凄凉”。爱就是这样，浓情退潮，寥落裸露。如春之盛宴，在人们虎食鲸吞后满地狼迹，留下那黑色的忧伤，难消的惆怅，飘荡在深秋宽阔清寂的大道上。
德国古典诗人荷尔德林理想地提出：人应诗意地栖居，并且说“只有当诗发生和出场，栖居才会发生”。可他忽略了“天和地”这一主要元素，当冰冷的现实鼓噪的环境向你猛烈冲击，你的心怎会岿然不动稳如泰山？可有一个人，站在高远的河岸上，在内心深处听到了那诗意栖居的水声。这个人就是孟江海。这并非是说他有多么高明，而是说他找到了好方法，在现实与虚拟，在生活与精神，在空间与想像之间打通了一堵墙，进入了“任由思索和遐想构筑的境地”，找到了只属于他一个人的心灵真实的空间。他知道，成功的诗作最不应表达的是各种各样的“识时务”，而最应做的是“不识时务”，将心彻底交给自己，在心灵真实基础上对世俗坚决拆解，建立自己独立理想能任由飘飞的世界。正像他要“挎上背包，然后/在言语的尽头，寂寥/抑或喧嚣”。在这样独立真实而又虚空的心灵中， 诗人“只想通过笔底的文字，/放下很多装饰的东西，/连同道德，包括目的。”，“静静地享受着阳光的照耀/以及细微得像是并不存在的轻风的吹拂/也或者是苦难和黑暗”，“慢慢感受着那么一种/像是孤寂的岩石和海岬般的沉静/在期待着自由轻扬的风”。正如著名诗人余秀华所说：“诗歌把我生命所有的情绪都联系起来了，再没有任何一件事让我如此付出，坚持，感恩，期待，所以我感谢诗歌能来到我的生命，呈现我，也隐匿我。”同样，诗隐匿保护了作者，也表现张扬着他，如他所说，“偏爱夜晚/夜晚的黑和暗”，“让布谷鸟飞落树梢/算黄算割，算黄算割/不停鸣叫”//来是吃渭河的水长大/死也要让坟头/长满要强的铁杆蒿”。
中国文论大家刘勰认为：诗文应“辞约而旨丰，事近而喻远”，“隐之为体，义主文外”，“使玩之者无穷，味之者不厌”。现代文学观也认为：语言只不过是一盏照亮这个世界大教堂的简陋的明灯，而思想的太阳才能照彻世界。成功的诗作，不仅仅充满情感，更要有思想的发现，一切与思想无关的风花雪月，柴米油盐尽可删去。作者说：“我的心底/也有一只水鸟/如火焰般炫丽/但它并没有被惊起”，这是因为“美本身就是一种深刻”。再如他在《鱼石》中写到：“你活着/虽然没能/跃过南峰/腾空而去/死了/¨¨/化为山石/身形不逝/意志不息/活着像你/凝结成石/水自身底/叮咚远离”。文字看起来简单轻扬，但整体质地却越来越重，那是流在血液里的一种沉淀，是渗在骨子里的一种力量，是藏在简洁外表下的厚重。把思想的火花糅进了表达里，把精妙的体悟上升到精神中。江海在《我是一个追风的人》中写道：“风在后面追我/我又在追/前面的风”，就这样，所有幸福与痛苦的对决，想像与悲凉的落差，得失与生死之间的拷问，都在对应着诗人风中行进的足迹，这种冲突所形成的张力，就是在日益靠近深刻的诗意，即下面这首诗透出的意味：“雾弄湿了青山/已过去了好久/才有鸟鸣几声/小心翼翼的，轻落到石头上”。
