过了文艺青年的年纪，看人阅物，便会越发理性。
但有句很文艺的话，却很赞同：你的样貌，藏着你生活的过往。
一件艺术作品，往往也藏着许许多多的过往。
产源地所特有的资源物产、历史底蕴、文化传承、生活风俗，以及作者的经历种种……
细细品味，有如探寻秘密花园，一步一步，解开知识、技艺、文化的秘密所在。
越是精妙之作，所蕴藏的秘密会更多，获知的自然也会更多。
国家级非物质文化项目，建水紫陶烧制技艺云南省代表性传承人田静老师的陶器作品，便给人极大的审美探索空间。
实用性的体验妙感，文化的交融和传承，俱在此中。
田静生长于山水秀美，物产丰饶的云南建水古城，虽地处西南边陲，却以深厚的儒家文化底蕴闻名全国。驰名中外的建水紫陶便发源于此，与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并称为中国“四大名陶”。
田静的制陶习艺之路，始于1998年，源于一个看似偶然，但注定必然的机缘。
云南作为世界的茶源发祥地，饮茶，是云南人的日常。田静也极爱喝茶，尤以云南自产的普洱为最。
在品茶的过程中，逐渐体会到，一泡好茶得来，离不开茶叶的天生丽质，更离不开好茶器的助力。
生长环境、水土气候、制茶工艺的千差万别，赋予了每一款茶所独有的特质。
那么，怎样的茶器才能最好地彰显茶的特质？这样的器皿，又是如何制成的呢？
在田静19岁的时候，建水基本找不到可以拜师学陶的地方。
当时的学艺之路也就是单纯的想亲手将一把团团紫红的泥巴，变出一把漂亮的茶壶，在此之前也竟然不知道，“原来我们从小一直到大用的茶壶是可以自己做出来的呀！”，于是，田静决定亲自动手做一把属于自己的壶，用它泡好茶，与亲朋分享。
后来，田静师从建水当地的制陶老艺人潘庆尧师傅。当听到眼前这个姑娘要跟自己拜师学艺“盘泥巴”做泥活儿时，一生制陶的潘师傅非常惊讶！这活儿男孩子干着都觉着苦累，更别说一个女娃了！要知道，很多来学艺的男娃都受不得苦，另谋出路去了。
收下她，委实是因为师父拗她不过，于是便带着她开始了“盘泥巴”——天不亮就带着工具向大山进发，看泥、选泥。
回来后一遍遍筛选，去掉杂质、粗泥，而后配泥、和泥、揉泥、陈腐、摔练、判别胎土软硬度、选松木做柴薪、加温、控火……“建水陶的胎质要求非常细腻，所以练出的泥浆就一定要如胶似漆。”师父的教诲，犹在耳旁。
田静的习艺之路，一走便是七年。
2005年，在追随师父学习的第七个年头，田静创办了自己的工作室，取名“陶茶居茗壶工作室”。
建水地处云南边陲，交通信息的闭塞在某种程度上缓和了现代工业化生产对传统手工艺的冲击，使得建水陶制作，这种单调枯燥，很不“先进”的手工制作方式一直得以存续。
要怎样将师父传下来的手艺发扬并完善？是田静在习艺之路上最大的困惑。
建水陶的造型该是丰富多样的。正是出于这个原因，田静报考了景德镇陶瓷学院，陶瓷造型设计专业。
事物往往都存在两面性，跟从师父所学的技艺，是师父通过几代人传下来的宝贵经验，身传口授，习的是实操与经验。
而从理论上系统地学习中国陶瓷史的脉络及造型设计，不仅开拓了田静的眼界。更让她意识到，应当用自己的脚步去丈量更广阔的天地，学习更多产区的技法。融会贯通，吸取中外陶艺制作的精髓，追根溯源。
当田静走回来时，便确定了自己的制作方向和定位——秉承传统柴窑烧制技艺。
要通过一件器皿赋予时代的生活方式，文化语言，审美艺术是极其不容易的。
经过师承与理论相结合的岁月打磨。陶茶居渐渐成为建水首屈一指的传统手工作坊。
而这样一间传统手工作坊，涵盖了整个建水陶由“泥-形-烧”而成的整个手工工序，历经七十二道方可成器的过程，完整地呈现了一部活着的建水陶文化遗产！
这个过程，历经了十二年。
| 田静（东家匠人：田记窑田静），紫陶传承人。
作者：荠蓝
来源：东家