书法是我国独有的国粹之一，其他国家的语言文字难以应用书法这样的表达形式，最多是字体上有所变化，对比我国的书法实在可谓是不得其旨。
书法的精髓就在于汉字采用不同的字体，但依旧不失架构和锋芒钝角，给人带来观感上的和谐以及美的享受。然而现在似乎层出不穷的杂耍大师，刷新了人们对于书法的认知。
有字体规规矩矩但写的内容庸俗不堪的，如用篆书写的“逮住蛤蟆，攥出尿来”，读来非但没有新奇的感受，只让人作呕。有乱舞一通以后用毛笔砸向桌面的，写书法把笔都写断了也是“一桩美谈”。
有现场演出双手蘸墨竖中指写，并且是用书法中大忌的红墨。现场观众没有预想之中的羞愧，反倒是有人称赞其是“比肩米开朗基罗的美”。有对着电子屏幕书写，却一边鬼画符一边来回扭动的。
还有蒙着眼睛写的、拿菜刀蘸墨写的、扛着头发蘸墨的人写的、拿刷柄蘸油漆在墙上乱涂的、泡在长江里一边濒临溺水一边写的、拿针管表演射墨书法的……
用“群魔乱舞”来形容一点也不为过。然而更让人作呕的是，这些个丑书大师丝毫不以为意、丝毫不觉得自己丑态毕露，无论怎么骂依旧坚持自己的疯癫表演。“带有先锋性的东西，大家怎么骂，我都理解。他们是普通老百姓，不懂得艺术是什么。”那位精通射墨书法的丑书大师如是说道。
小丑在殿堂，大师在流浪，此话不假。
何为书法
也许会有人要问：“时代在发展、艺术在创新，为什么就不能将这些视为书法的创新。”咱们来平心静气谈一谈，因为对于没有这方面概念的人来说，确实在有些层面不好理解。首先作为书法最基础的五个元素：笔、墨、纸、砚、字，缺一不可，少了任何一项都免提。
用毛笔书写、毛笔蘸墨汁（这一点不必纠结是现成的墨汁还是必须现场研墨）、写在宣纸上、砚台压纸、写的是汉字。这最基本的五个条件是没有任何讨价还价余地的，脱离了任何一样都不是书法，不能放在书法的范畴里讨论。
所谓没有规矩不成方圆，特定事物就必须有其特定的限制条件，这种原则性的问题正是它得以区别于其他事物而独立存在的根基。同样是在可供着色的平面上涂写，为什么书法和接头涂鸦是截然不同的艺术形式，就在于各自的限制特征。
所以上述的那些丑书大师根本不是在写书法，因此没有资格谈什么书法创新。光是最后一个条件“字”就足以筛掉大多数的丑书大师，他们那如同狗扒的扭曲墨迹不是汉字，故而这种表演行为不能说是书法。
用手竖中指蘸墨写的、用针管射墨的、扛着人用头发蘸墨写的，暂且不提不管写出来的东西如何，他们用的不是毛笔，这也不算书法。
上面那些好歹还是在纸上写的，用电子屏幕作为承书载体那也不是书法，那宽泛来讲算是电子绘画，如果鬼画符也勉强算画的话。
明确了书法的概念再来看那位振振有词、颇为自豪的射墨大师的言论，不必吵的脸红脖子粗，简简单单就能把道理说明白了。他说自己的书法是先锋的、前卫的，说老百姓不懂艺术、怎么骂都无所谓，他的逻辑和价值观还停留在“看不懂的就是艺术、不被人理解就是前卫”的层次。
看看真正的思想前卫的大师梵高，他的画作整体观感上给人一种扭曲而不真实的感受，不同于那个时代所追求的写实和描绘富丽堂皇的贵族生活的画作，梵高的画很难让人第一眼就喜欢上。
相比同时期作品，梵高的画显得尤为格格不入，颜料以夸张肆意的姿态侵占彼此的地盘，即便是画静物，如《向日葵》，你都能感受到如火般的躁动。
可无论画作本身多么与时代脱节，梵高的创作始终是燃烧生命的奉献，他把自己短暂而不幸的生命全情投入了绘画事业，一生无妻无子的他以这种方式让自己的血脉和名字永世传承。
狂躁的色彩，正是他对世界、对时代、对命运的抗争，即便画面和谐感不足，更衬出他洞明的炽热的心潮。相隔千年，依旧能透过画面听见他的心跳。
射墨大师的所谓“作品”为什么不是他口中的“前卫的艺术”，我想也不必多说了吧。
时代的选择
明知如此，为什么还有那么多人捧场？或者说，那些所谓大师自己都清楚自己几斤几两，是什么支持他们一直行走在风口浪尖？很简单，钱呗，还能是什么。
这说白了就是资本的游戏，丑书大师们的作品其实就是商品，虽然玷污了艺术品这个名词，但按照交易性质划分的确属于艺术品的范畴。
而艺术品交易最大的特征就是价格的多变性，甚至无关乎作品本身的质量如何，因为艺术鉴赏带有很大的主观性，衍生到艺术品交易也是同样道理。
再丑陋、再令人作呕的作品只要有人捧、有人愿意出天价，你也管不着。名不见经传的画家呕心沥血的画作无人问津，也怪不得谁，哪怕是梵高也因此一辈子穷困潦倒、悲惨地了结了自己的生命。
都是时代的选择罢了，说到底无可厚非。
我国的发展速度可以说令全世界震撼，但物质文明的飞速发展同样有着弊端，其前进太快导致精神文明有着大片的空白地带，而扭曲的价值观也随之在这片荒芜的土地上滋长。
国外的艺术品交易一向是隐藏着很多猫腻的，资产转移、资本流动，都可以通过价格波动无迹可寻的艺术品交易行当来实现。
艺术家也乐得有人捧、名利双收，可以说是“共赢”的买卖，至于作品的实际价值和美学鉴赏价值没人会在意。
那些真正热爱艺术、为艺术奉献青春而无悔的人们，终究会心灰意冷。饮冰十年，难凉热血的，能有几人？朱门酒肉臭，路有冻死骨。
艺术需要“除草剂”
我国不是资本主义国家，不能接受无底线的资本运营，更不能容忍这类杂耍大师肆意作践传承千年的中国传统文化。
百花齐放百家争鸣，但与此同时我们也需要给艺术适时地来一剂烈性的除草剂。
这些杂耍大师、丑书大师，其社会危害是能引发雪崩效应的。自己踏实学习、刻苦钻研的技法无人问津，反而都去捧那些猴戏作怪的小丑，让真正艺术家如何不心灰意冷？
人心都是肉长的，要做到宠辱不惊、几十年如一日保持风轻云淡的态度，谈何容易？当真正奉献艺术的那一批人失望地退出这个圈子、或者沦为作怪小丑的一员，那这个国家的精神生态就产生了畸变。
艺术的沃土上不论是豆是瓜，都有各自茁壮成长的空间，而杂草却是任何情况下都不能被容忍的。于艺术圈、于社会都有害无利，只求表演猴戏昧着良心赚钱，这类毒瘤的根除才是对所有满怀热情投身艺术事业者最基本的尊重。
随着法律法规的完善，艺术品交易行业也越发规范，那些连与稚童涂鸦同一层次的低劣作品的容身之地将越来越小。这是个循序渐进的过程，也是个需要全社会共同努力的过程。
我相信群众的眼光和审美，才是鉴定艺术作品层次的最佳标准。而对当下有群糟蹋书法的杂耍大师把中国书法毁了的行为，终将被彻底遏制。