BBC 音乐杂志
曾问询全球151名著名指挥家总结出
「史上最伟大的20部交响曲」
打开经典榜单 聆听气势磅礴的恢弘史诗
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No.20 布鲁克纳《第七交响曲》
- Bruckner Symphony No. 7 (1883) -
布鲁克纳的《第七交响曲》，篇幅宏伟，乐思复杂，被称为“英雄”交响曲。创作之时，正值瓦格纳去世，因此第二乐章为瓦格纳的悼歌。
1884年，第七交响曲首演之后，成为布鲁克纳第一部攀上欧洲乐坛的名作。作品充满灵光乍现的时刻，最吸引人的是精彩的结尾部分，闪闪发光的琴声和史诗般的号角涌动，直至欢快地结束。
No.19 贝多芬《第六交响曲》
- Beethoven Symphony No. 6 (1808) -
贝多芬《第六交响曲》，又名《田园交响曲》，是对自然的终极赞美诗，呈现出对自然敏锐的捕捉和对愉快心境的出色描摹。
贝多芬爱好自然，踏遍郊野。曾在书信中直言：“我的心意是只在乡间呆着。我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是如此幸福。因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”
No.18 勃拉姆斯《第二交响曲》
- Brahms Symphony No. 2 (1877) -
《D大调第二交响曲》呈现出阳光明媚、宁静安详的景象，被称为勃拉姆斯的「田园」，被誉为勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的作品。
勃拉姆斯着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰风景画”，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。
No.17 肖斯塔科维奇《第五交响曲》
- Shostakovich Symphony No. 5 (1937) -
肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克郡的马克白夫人》，曾令斯大林勃然大怒，被指责为「形式主义」，不符合苏联社会主义文化要求，使他一度陷入困境。
肖斯塔科维奇决定另写一部《第五交响曲》以示回应。乐曲规模宏大，风格鲜明，具有「贝多芬的精神」，常比拟为”命运“交响曲。首演时，观众感动得热泪盈眶，起立鼓掌近半个小时。
No.16 贝多芬《第七交响曲》
- Beethoven Symphony No. 7 (1812) -
《第七交响曲》又称《舞蹈交响曲》，着重描写了人民的凯旋和欢乐，贯穿着舞蹈的特性，给人以宏伟壮丽的同时，充满着精力充沛的感觉。
《第七交响曲》不仅表现了人类对幸福生活的终极向往，也生动地呈现出贝多芬一生努力追求的理想境界。
No.15 莫扎特《第40交响曲》
- Mozart Symphony No.40 (1788) -
《第四十交响曲》是莫扎特最后的三大交响曲之一，也是最广为人知的作品。这部作品完成于1788年，正值莫扎特生命中最困窘悲愤的时刻。
交响曲的基调是抒情风格，加上悲怆气氛以及激昂精神，如同饱含泪水的微笑，倾诉了莫扎特的哀怨之情，以及生命中所有悲惨与挫折的境遇。
No.14 西贝柳斯《第七交响曲》
- Sibelius Symphony No.7 (1924) -
西贝柳斯的《第七交响曲》，又称《幻想交响曲》，是他最清晰、最深刻的音乐作品之一。
《第七交响曲》由单乐章写成，从慢板到急板，一概包含于其中，极尽所有表现之可能，在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。
No.13 布鲁克纳《第八交响曲》
- Bruckner Symphony No.8 (1887/1890) -
布鲁克纳的《第八交响曲》，是其篇幅最长的一部交响曲，以深刻的戏剧性著称。它直接触及人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。
在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，对生命的热爱，以及对死亡的敬畏，而这一切又在结尾升华。
No.12 勃拉姆斯《第三交响曲》
- Brahms Symphony No.3 (1883) -
勃拉姆斯写于知天命之年的《第三交响曲》，既有对舒曼的怀念，又有对克拉拉那种柏拉图式恋情的感受。此时的勃拉姆斯已找到支配他的音乐和生命的主题，那就是必须要“控制你的激情”，在欢乐与痛苦中保持平静。
作为四首交响曲中最短的一部，《第三交响曲》乐思鲜明而完善，充满意志坚强、梦想孤独、寂寞追求等描写，充分展现了勃拉姆斯的创作特点：粗犷旋津、节奏有力、管乐与弦乐混用等。
No.11 贝多芬《第五交响曲》
- Beethoven Symphony No.5 (1808) -
《第五交响曲》以短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四音动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，成为重中之重。
整首交响曲如同情感的发展起伏，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到C大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
No.10 马勒《第三交响曲》
- Mahler Symphony No. 3 (1896) -
马勒认为“交响曲必须如同整个世界一般，包含一切”，因此，马勒交响作品规模庞大，也使得作品具有更多表现自己情感想法的空间。
这首《第三交响曲》，原标题为《夏日清晨的梦》，尝试定义自然中的所有声音。第三交响曲首演时评论界中毁誉参半，某些评论者被这首作品的庞大规模困扰。
No.9 柴科夫斯基《第六交响曲》
- Tchaikovsky Symphony No. 6 -
柴科夫斯基《第六交响曲》，又名《悲怆交响曲》，是一部经过生与死的痛苦斗争，最终以绝望而告终的作品。
1893年10月28日，这部交响曲在圣彼得堡首演，柴科夫斯基亲自指挥，空前轰动。然而9天后，柴科夫斯基便与世长辞，本作品成为绝笔之作。
柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证。因此，本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
No.8 勃拉姆斯《第一交响曲》
- Brahms Symphony No. 1 (1876) -
勃拉姆斯一生只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬之后最伟大的作曲家之一。他的c小调第一交响曲，被称为“第十号交响曲”，意指续接贝多芬“不朽的九大交响曲”之后。
乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。
No.7 柏辽兹《幻想交响曲》
- Berlioz Symphony Fantastique (1830) -
柏辽兹一生共创作了4首交响曲，其中前三首都是标题交响曲。创作于1830年的《幻想交响曲》，是其最具代表性的一部作品。
这部交响曲一改传统交响奏鸣套曲“四乐章”的逻辑结构与组织框架，安排5个乐章来描绘故事主人公所经历的痛苦和失望、想象和梦幻的心路历程，并以梦境叙事与情感轨迹来安排各乐章的先后次序，具有明显的“音乐自传”意味。
但柏辽兹的创作本意，并非仅是浅显地去叙述故事和描摹景物，而是借助表层音乐画面的“情境展开”，来抒发自己内心深处的情感体悟。
No.6 勃拉姆斯《第四交响曲》
- Brahms Symphony No.4 (1885) -
勃拉姆斯这部形式近乎完美的《第四交响曲》，是四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。
本交响曲和前三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。第二，全曲以“古老”的手法写成。本曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝彩。
No.5 马勒《第二交响曲》
- Mahler Symphony No.2 (1894) -
《第二交响曲》是马勒最受欢迎的交响曲之一，以编制庞大和演奏难度而著称。因末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，又名《复活交响曲》。
马勒历时6年创作，耗尽心力为终章寻找歌词，曾博览群书细读《圣经》。后来他追捧的指挥家毕罗去世，在葬礼的安息礼拜中，被《复活颂歌》深深感动，决定写作交响曲的终乐章。
至于第二、三、四三个乐章，则以间奏曲的感觉创作，因此，全曲的重心在首尾两个乐章上。
No.4 马勒《第九交响曲》
- Mahler Symphony No.9 (1909) -
《第九交响曲》由维也纳爱乐管弦乐团首演，当时马勒已经离世，无法亲临首演。这也是马勒唯一一首完成初稿后，未作任何修改的作品。
创作《第九交响曲》时，马勒好像已安然超越了死亡，四个乐章好比“浩大的死亡之舞”，按乐章顺序为：死亡作为解放者，死亡作为伴奏者，死亡作为战场敌手，以及死亡作为慰藉的友人。
No.3 莫扎特《第41交响曲》
- Mozart Symphony No.41 (1788) -
1788年夏，莫扎特完成他短暂人生的最后一部交响曲《第41交响曲》，规模宏大，壮丽灿烂，也是其最长的一部交响曲。
这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作。英国的乐评家格罗夫爵士认为，这首曲子是“法国大革命之前，人类最伟大的管弦乐作品”。
No.2 贝多芬《第九交响曲》
- Beethoven Symphony No.9 (1824) -
《第九交响曲》约创作于1819至1824年间，因第四乐章加入合唱，又名《合唱交响曲》。这是贝多芬音乐生涯的登峰造极之作。
《第九交响曲》构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，超出了当时交响乐的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱和独唱、重唱所共同演绎的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
贝多芬通过这部作品，表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
No.1 贝多芬《第三交响曲》
- Beethoven Symphony No.3 (1803) -
贝多芬《第三交响曲》简称「英雄交响曲」，堪称音乐史上的里程碑。作品规模宏大、充沛有力、情感丰富，是贝多芬最为钟爱的作品之一。
这部作品原本是贝多芬为拿破仑而谱写的。对贝多芬而言，拿破仑是一个革命的理想。当听到拿破仑称帝的消息时，他愤然撕掉本准备献给拿破仑的作品扉页，重新起名为《英雄交响曲》（原标题为《拿破仑·波拿巴大交响曲》）。
虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中洋溢着革命的精神和自由的光辉。作品中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。
“解析”更多音乐家：
01.听吴淑婷讲室内乐
◆上海音乐学院副教授 吴淑婷主讲：
· 敞开心扉 走进室内乐
· 室内乐的组建与排练
· 开始探索 巴洛克时期室内乐
· 黄金年代 古典主义时期室内乐（上）
· 黄金年代 古典主义时期室内乐（下）
· 室内乐在浪漫主义时期（上）
· 室内乐在浪漫主义时期（下）
· 远离家庭 20世纪与当代室内乐
· 室内乐舞台的背后
02.贝多芬钢琴奏鸣曲解析
◆上海音乐学院音乐学系教授邹彦主讲：
· 早期与中期钢琴奏鸣曲的曲式问题（一）
· 贝多芬早期与中期钢琴奏鸣曲的曲式问题（二）
· 贝多芬早期与中期钢琴奏鸣曲的曲式问题（三）
· 贝多芬早期与中期钢琴奏鸣曲的曲式问题（四）
· 历史语境中的贝多芬《f小调第1钢琴奏鸣曲》（Op.2/1）
· 贝多芬钢琴奏鸣曲结构中的演奏力度问题
· 贝多芬《d小调“暴风雨”钢琴奏鸣曲》（Op.31/2）与莎士比亚的戏剧《暴风雨》
· 新的道路--贝多芬《bE大调钢琴奏鸣曲》（Op.31/3）的体裁与叙事
· 贝多芬的中期钢琴奏鸣曲创作与《C大调“华尔斯坦”奏鸣曲》（Op.53）
· 贝多芬中期钢琴奏鸣曲慢乐章中的哲学精神（Op.31/2/II、Op.53/II、Op.57/II）
· 贝多芬晚期钢琴奏鸣曲创作概述
· 贝多芬钢琴奏鸣曲的版本与记谱
03. 歌剧理念如何影响莫扎特键盘作品
◆英国皇家音乐学院教授孔嘉宁主讲：
·简单介绍莫扎特几部重要歌剧
·莫扎特作为歌剧作曲家如何在其他题材里渗入歌剧思维
·钢琴作品中音符背后的“故事”：
歌唱性与连奏性
转调思维与音乐性格
心理变化通过微妙的和声展示
04.如何正确演奏勃拉姆斯钢琴小品
◆旅美青年钢琴家陈晓主讲：
· 了解勃拉姆斯生活背景
· 如何运用<勃拉姆斯51首手指练习>提升演奏技巧
· 如何通过勃拉姆斯钢琴小品掌握演奏风格
◆如有疑问，请加music_future
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