唐诗、宋词是古文化中最耀眼、最璀璨的诗歌艺术。我们平时在生活中所说的“古诗”，很多人都简单理解为“唐诗”。所谓“古诗”，是以唐代为分水岭，唐代以前的诗歌才称之为古体诗，或者古诗。到了唐代，古体诗虽然仍旧存在，但所占的比例很小，以绝句和律诗居多，也就是所谓的近体诗。
唐代的诗人犹如满天繁星，在历史的天河中静静闪耀着。“诗圣”杜甫擅长律师，把七律写到了极致；王昌龄被誉为“七绝圣手”，七言绝句的功力炉火纯青；“诗仙”李白是个全能型的诗人，擅长各种流派，风格飘逸潇洒，有不少诗文更是达到了“前无古人，后无来者”的境界。
“三尺青锋，一壶浊酒，剑胆琴心自飘零”，诗仙李白的一生充满了诗和远方，似乎永远没有眼前的苟且。在李白留下的经典诗篇中，“剑”与“酒”是两个最常见的意象，他是一位最有武侠风格，最有浪漫主义情怀的诗人。
李白关于“剑”的巅峰诗篇莫过于《侠客行》，字字含杀气，句句有剑芒。李白关于“酒”的巅峰诗篇莫过于《将进酒》，而《将进酒》也是最有诗仙气韵的一首诗。也许很多人都能把这首诗倒背如流，但世人只看到了李白的狂傲，却看不到诗中的无尽悲凉，你真读懂《将进酒》了吗？
唐玄宗天宝初年，李白奉诏入京，被封为“供奉翰林”。但要说明一点的是，这“供奉翰林”跟“翰林学士”的名字虽然很像，地位却有着天壤之别。“供奉翰林”是一群有着各种文艺特长的人，陪皇帝进行文艺游赏等闲事。“供奉翰林”中不仅仅有诗人，还有算卦的、弈棋的、修道的、求仙的、书法丹青，吹拉弹唱，三教九流，无所不有。
这“供奉翰林”并非李白的理想，即便如此，他还是没有多长时间就因为性格狂傲而被排挤出京。李白心中烦闷不堪，却有无能为力，于是就踏上了云游四海的漫漫旅途。李白四处流浪了八年多，有一天他遇见了好友岑勋、元丹丘，三人登高饮宴，借酒放歌。李白就在嵩山之巅，胸中“抱用世之才而不遇合”，写下了这篇最有诗仙气韵的《将进酒》。
“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”为何说这首诗最有“诗仙气韵”？全诗一开篇，李白就尽显宗师气魄，气势波澜壮阔，裹挟沧海风浪扑面而来。
第一句写黄河之雄浑恢宏，向东一路奔腾入海；第二句悲叹人生苦短，从青壮到垂暮，仿佛就是“朝暮”之间。诗仙是怎么对待“人生苦短”呢？人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！这三句诗，以黄河之水的永恒衬托出凡人的渺小。《将进酒》的这个开篇可谓壮阔至极，而又悲凉至极，这就是“诗仙”的感伤。
“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”李白的诗，可谓字字珠玑。一般人的诗，全诗中有一两句经典就算不错了，而诗仙几乎句句都是经典。
几杯酒后，诗仙的豪气与酒气剧增，于是在上一句的无尽悲凉之后，又来了一句“天生我材必有用”。此时李白已过知天命之年，回望半生，可谓四海飘零，一事无成；展望前程，天涯海角，茫茫不知何方。在这种人生境遇之下，李白还能来一句“天生我材必有用”，更显得弥足珍贵。
“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”李白虽是“诗仙”，但他毕竟也是肉体凡胎，喝酒喝得开心了，还呼唤朋友跟自己一起纵情高歌。
岑夫子，丹丘生，是李白喝酒时的两个朋友，分别是岑勋和元丹丘。这两个朋友当时肯定想不到，他们俩的名字会因为这首诗而铭刻进千年岁月。“古来圣贤皆寂寞”亦是悲凉之语，满满的不平之气，为何古往今来的圣人贤者都郁郁不得志？还是开怀畅饮吧，只有这样才能忘却心中的忧愁，但愿长醉不复醒。
“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“陈王”是曹操之子曹植，跟李白一样，是个有人惊艳天资的文人，却也一样无法施展胸中才气。李白和曹植，都只能靠一场酩酊大醉来欺骗自己，暂时忘记心底的悲凉。
什么五花马，什么千金裘，这些都算得了什么？全部拿出来换酒喝！从这句诗里面，我们仿佛看到了千年之前那个酒醉的诗仙，诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。偏偏就在这里，李白又来了一句“与尔同销万古愁”，由狂傲再次转入悲凉。李白饮酒，只为消愁，而且是“万古愁”。看到这里，你从《将进酒》中，读懂诗仙的悲凉了吗？