在弹奏钢琴的时候，掌握“呼吸”好比赋予了作品鲜活的生命，其指尖乐曲也如同文章一般，标点符号、断句、段落无一不清晰完整。而如果不能很好处理演奏中的“呼吸感”时，整个人弹琴的时候便如同不懂喘气呼吸交换的人，容易控制不好乐句段落应有的抑扬顿挫之感，更糟糕的还有弹奏时忽快忽慢，无法从视听中达到舒适又自然的音乐美感。
那么如何调节弹奏“呼吸感”呢？
1. 弹奏中适当留白
在乐句与乐句之间，做适当的停留，而不是一刻不停地弹奏，应做到像人的呼吸一样，有起有伏。
除此之外，具体的曲目情况要具体分析。在不同的弹奏阶段中，往往要求练习者做出灵活应变。用音乐的强弱对比或速度的快慢，为弹奏增强情绪的表现。
什么时候该放缓节奏？什么时候该层层递进？
一般来说，找准乐句的“重心”后，再作音乐的细致处理，这样凸出局部细节展现的时候，也能对整体起到强弱有致的作用。遵循乐曲各个乐句的走向，切忌过于随意发挥，并且多多留意乐谱记号，充分做好乐理笔记，在理解的基础之上再融入感情的发挥，演奏效果会更加事半功倍。
2. 学会模仿 多学多练
学习钢琴的时候，最切忌闭门造车。当练琴者本身不能很好掌握弹琴的“呼吸”时，建议找准一个适合自己弹琴风格与节奏的参照物，作为良好的学习研究对象。
摹其形，练其琴，学百步总能进步至少十步。通过一定的时间积累，也必然可收获自己对于钢琴的理解。
3. 手腕发力 改善呼吸
著名钢琴大师拉扎尔·贝尔曼曾表示：弹琴的人，有3个部位是需要学会呼吸的，一个是嘴巴，一个是双臂，最后一个便是手腕。
教育家尼古拉耶夫也曾说过：“手不应像木棒一样僵硬，亦不能像烂布松软无力，而是应当像弹簧一样有弹性。”
手腕的发力如果能掌控好，弹奏时的音乐表现也会自然很多。在练琴的时候，我们需要注意手腕的提与落。以《布谷鸟》为例，整体难度不高，但尤其需要乐句之间的呼吸。其中的注意点就是手腕放松，然后在弹奏时该提起的部分果断提起不要有拖沓，落下去的时候果断干脆，避免音符黏连。返回搜狐，查看更多